i. ii. Materiale și echipamente iii. Principiile de bază iv. Poze și gesturi v. umbrire și lumină VI Anatomie VII. Compoziţie viii. Perspectivă ix. Scriere x. Întrebare și răspuns Operatie Răspuns CONTUR i.ii. Materiale și echipamenteiii. Principiile de bazăiv. Poze și gesturiv. umbrire și luminăVI AnatomieVII. Compoziţieviii. Perspectivăix. Scrierex. Întrebare și răspuns Izvod acordor LSI Desen, desen de figură, tehnici de desen de figură, tehnici avansate de desen, decinde de elementele de bază Intenție de căutare Catre a gasi mai multe asupra tehnicile avansate în desenarea figurilor. Exemple de probleme Cum desenez o figură umană realistă?Cum creez o poză mai dinamică?Orisicare sunt diferitele stiluri de desen de figuri?Cum desenez diferite părți ale corpului?Cum desenez o caricatură?Cum desenez un viteaz sexuat? Desenul figurii este arta aplicata; desenării figurii umane. Este o imputernicire fundamentală asupra artiștii de toate disciplinele și este esențial asupra orisicare dorește să creeze lucrări de artă realiste și […]
Cărbunele este un mediu versatil care poate fi folosit pentru a crea o mare varietate de efecte, de la schițe delicate până la picturi dramatice. Este o alegere populară pentru artiștii de toate nivelurile, datorită accesibilității și ușurinței de utilizare. În acest articol, vom explora elementele de bază ale picturii cu cărbune, de la alegerea materialelor potrivite până la crearea diferitelor efecte. Vă vom oferi, de asemenea, sfaturi pentru a vă îmbunătăți abilitățile de pictură cu cărbune și pentru a vă împărtăși munca cu alții. Ce este pictura pe cărbune? Pictura cu cărbune este un tip de desen sau pictură care folosește cărbunele ca mediu principal. Cărbunele este o substanță moale, neagră, care este făcută din lemn carbonizat. Poate fi folosit pentru a crea atât schițe detaliate, cât și picturi expresive. Cărbunele este un mediu versatil care poate fi folosit pe o varietate de suprafețe, inclusiv hârtie, pânză și lemn. […]
Acest atelier vă va învăța tehnicile esențiale pentru crearea unor schițe frumoase în pastel. Veți învăța despre diferite instrumente și materiale și veți exersa o varietate de tehnici de schiță. Până la sfârșitul atelierului, veți avea abilitățile și încrederea pentru a vă crea propriile schițe uimitoare în pastel. Subiecte acoperite la schițe în pastel Instrumente și materiale pentru schițe în pastel Tehnici de schiță în pastel Sfaturi pentru schițe în pastel Greșeli frecvente de evitat atunci când schițezi în pastel Cum să-ți îmbunătățești abilitățile de schiță în pastel Unde să găsești inspirație pentru schițe în pastel Împărtășiți-vă schițele pastelate cu alții Resurse pentru a afla mai multe despre schița în pastel Întrebări și răspunsuri despre desenul în pastel Cerințe preliminare Nu este necesară experiența anterioară cu schița în pastel. Cu toate acestea, ar trebui să aveți o înțelegere de bază a desenului și picturii. Beneficiile participării Învață tehnicile esențiale pentru […]
1. la Watercolor Pencil Art Blending 2. Instrumente și materiale pentru amestecarea artei creionului acuarelă 3. Tehnici pentru amestecarea artei creionului acuarelă 4. Sfaturi pentru amestecarea artei creionului acuarelă 5. Greșeli de evitat atunci când amestecați arta cu creion acuarelă 6. Inspirație și exemple de amestecare artistică cu creion acuarelă 7. Unde să aflați mai multe despre amestecarea artei creionului acuarelă 8. Întrebări frecvente despre amestecarea artei creionului acuarelă 9. 10. Resurse Creion acuarelă Art Amestecare acuarelă Un tip de artă care combină acuarela cu arta creionului. Procesul de amestecare a două sau mai multe culori de acuarelă pentru a crea un amestec neted, fără sudură. Instrumente și materiale: Acuarele, creioane, hârtie, instrumente de amestecare etc. Tehnici: Stratificare, geamuri, umed pe umed etc. Sfaturi: Folosește o atingere ușoară, amestecă încet, folosește o varietate de culori etc. 2. Instrumente și materiale pentru amestecarea artei creionului acuarelă Următoarele sunt instrumentele și materialele […]
Realismul cernelii este o tehnică de desen care folosește cerneala pentru a crea imagini realiste și detaliate. Este un mediu provocator, dar plină de satisfacții, și poate fi folosit pentru a crea o mare varietate de subiecte, de la portrete la peisaje la naturi moarte. Acest atelier vă va oferi o introducere în elementele de bază ale realismului cu cerneală, inclusiv materialele de care veți avea nevoie, tehnicile pe care le veți folosi și sfaturile și trucurile care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile. Vom acoperi, de asemenea, unele dintre greșelile comune pe care le fac începătorii și vă vom oferi inspirație și resurse pentru a vă ajuta să vă continuați călătoria în lumea realismului cu cerneală. Deci, indiferent dacă sunteți un începător complet sau doar doriți să vă îmbunătățiți abilitățile de realism al cernelii, acest atelier este pentru dvs. Cuprins Subiect Răspuns Realismul cernelii Realismul cernelii este un […]
Compoziții dinamice: crearea de scene de desene animate atrăgătoare Compoziția dinamică este arta de a aranja elementele într-un mod care să creeze interes vizual și să spună o poveste. În animație, compoziția dinamică este esențială pentru crearea de desene animate captivante și atrăgătoare din punct de vedere vizual. Există o serie de principii de compoziție dinamică care pot fi folosite pentru a crea scene de desene animate atrăgătoare. Aceste principii includ: varietate Echilibru Accent Circulaţie Repetiţie Urmând aceste principii, puteți crea scene de desene animate care sunt interesante din punct de vedere vizual și captivante pentru spectatori. Iată câteva exemple de compoziții dinamice în animație: Scena de deschidere a Regele Leuunde Simba este prezentată animalelor din Țările Mândriei. Scena urmăririi în Povestea jucariilorunde Woody și Buzz Lightyear încearcă să evadeze din casa lui Sid Phillips. Scena de luptă în Kung Fu Pandaunde Po se confruntă cu Tai Lung. Aceste scene […]
Ilustrațiile științifice reprezintă o parte importantă a comunicării informațiilor științifice către public. Ele pot ajuta la a face concepte complexe mai accesibile și mai ușor de înțeles. Cu toate acestea, crearea unor ilustrații științifice precise și atractive din punct de vedere vizual poate fi o provocare. Una dintre provocările cheie în ilustrația științifică este transmiterea detaliilor. Pentru a crea o ilustrare corectă, este important să includeți toate detaliile relevante. Cu toate acestea, este de asemenea important să vă asigurați că ilustrația este atrăgătoare din punct de vedere vizual și ușor de înțeles. Există o serie de tehnici diferite care pot fi utilizate pentru a transmite detalii în ilustrațiile științifice. Unele dintre cele mai comune tehnici includ: Folosind linii precise Folosind umbrirea și evidențierea Utilizarea eficientă a culorii Inclusiv etichete și adnotări Pe lângă utilizarea acestor tehnici, este, de asemenea, important să se ia în considerare compoziția generală a ilustrației. Ilustrația […]
1. la Schițe în creion 2. Beneficiile schiței în creion 3. Diferite tipuri de creioane pentru schițe 4. Alegerea hârtiei potrivite pentru schiță 5. Tehnici de bază pentru schițarea în creion 6. Tehnici avansate de schiță în creion 7. Greșeli frecvente de evitat când schițezi 8. Sfaturi pentru îmbunătățirea abilităților de schiță în creion 9. Inspirație și resurse pentru schițe în creion 10. Întrebări și răspunsuri despre desenarea în creion Caracteristică Descriere Arta grafitului Un tip de desen care folosește creioane de grafit pentru a crea imagini. Desen în creion Un tip de desen care folosește creioane pentru a crea imagini. Schiță în creion Un tip de desen care folosește creioane pentru a crea imagini rapide și libere. Desen realist Un tip de desen care își propune să creeze imagini cât mai realiste. Sfaturi pentru schițe Sfaturi și sfaturi despre cum să vă îmbunătățiți abilitățile de schiță. 2. Beneficiile schiței […]
Timpul se oprește: captivația de a desena momente de natură moartă de Mark Mehaffey AmazonBarnes & NobleIndieBound Time Stands Still: The Captivation of Drawing Still Life Moments este o carte de Mark Mehaffey care explorează arta de a desena naturi moarte. Mehaffey discută despre istoria desenului cu natură moartă, despre diferitele tehnici folosite pentru a crea naturi moarte și despre provocările și recompensele genului. El oferă, de asemenea, instrucțiuni pas cu pas despre cum să-ți desenezi propriile naturi moarte. Cartea este împărțită în două părți. Prima parte, „Desenul cu natură moartă”, oferă o imagine de ansamblu cuprinzătoare a genului de la originile sale în Renaștere până în zilele noastre. Mehaffey discută despre opera unora dintre cei mai faimoși pictori de natură moartă, printre care Jan Brueghel cel Bătrân, Chardin și Cezanne. El explorează, de asemenea, diferitele stiluri de desen de natură moartă, inclusiv realist, abstract și conceptual. A doua parte […]
Pictura cu natură moartă este un gen de pictură care înfățișează obiecte neînsuflețite, aranjate de obicei într-o natură moartă. Naturile moarte au fost subiecte populare pentru artiști timp de secole și pot fi găsite într-o mare varietate de stiluri și medii. Picturile cu natură moartă pot fi folosite pentru a crea un sentiment de liniște și meditație. Artistul poate aranja cu grijă obiectele din tablou pentru a crea o compoziție plăcută și pentru a evoca o anumită dispoziție. Culorile, texturile și formele obiectelor pot fi folosite pentru a crea un sentiment de echilibru și armonie. Dacă sunteți interesat să învățați cum să desenați naturi moarte, există câteva lucruri pe care va trebui să le știți. În primul rând, va trebui să înveți despre diferitele elemente ale picturii cu natură moartă. Aceste elemente includ subiectul, compoziția, iluminarea, culoarea și textura. În al doilea rând, va trebui să înveți despre diferitele tehnici […]
Minunății arhitecturale: schițarea icoanelor designului modern Această carte este o colecție de schițe ale unora dintre cele mai emblematice minuni arhitecturale ale designului modern. Schițele au fost realizate de autor, care este arhitect și artist profesionist. Cartea este organizată pe subiecte, fiecare capitol fiind dedicat unui stil sau mișcare arhitecturală diferită. Capitolele includ: Panteonul Coloseumul Marele Zid Chinezesc Taj Mahal-ul Machu Picchu Petra Turnul Eiffel Statuia Libertății Fiecare capitol include o scurtă introducere în stilul sau mișcarea arhitecturală, urmată de o serie de schițe ale celor mai faimoase clădiri din acel stil. Schițele sunt însoțite de legende detaliate care oferă informații despre istoria, designul și construcția clădirilor. Cartea este destinată oricui este interesat de arhitectură, design sau artă. Este, de asemenea, o resursă excelentă pentru studenți, arhitecți și artiști care doresc să afle mai multe despre istoria arhitecturii moderne. Panteonul Panteonul este un templu din Roma, Italia, care a fost […]
Desenul este o abilitate fundamentală pentru artiștii din toate disciplinele. Ne permite să ne explorăm lumea vizuală, să ne comunicăm ideile și să creăm opere de artă. Desenarea vieții, în special, este un instrument valoros pentru dezvoltarea abilităților noastre de observare, conștientizare spațială și competență tehnică. În acest articol, vom discuta despre importanța gesturilor în desenul vieții și cum le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți propriile abilități. Vă vom oferi, de asemenea, câteva sfaturi despre cum să desenați gesturi în mod eficient și despre cum să le încorporați în lucrările dvs. de artă finite. Ce este un gest? Un gest este o mișcare a corpului care este folosită pentru a comunica o idee sau o emoție. În desenul de viață, gesturile sunt folosite pentru a surprinde esența unei poziții sau mișcări. Ele sunt de obicei rapide și libere și nu sunt menite să fie detaliate sau realiste. Gesturile sunt […]
Desenul de viață este arta de a desena de la un model viu. Este o abilitate fundamentală pentru toți artiștii, deoarece vă învață cum să observați și să reprezentați cu exactitate forma umană. Desenul de viață poate fi, de asemenea, o modalitate excelentă de a te relaxa și de a te scăpa de stres. Desenul de viață este arta de a desena de la un model viu. Este o abilitate fundamentală pentru toți artiștii, deoarece vă învață cum să observați și să reprezentați cu exactitate forma umană. Desenul de viață poate fi, de asemenea, o modalitate excelentă de a te relaxa și de a te scăpa de stres. Există multe tehnici diferite de desen care pot fi folosite pentru desenul în viață. Unele dintre cele mai comune tehnici includ: Subiect Răspuns Desenul de viață este practica de a desena dintr-un model viu. Este o abilitate fundamentală pentru artiștii de toate […]
Mișcări expresive: portretizarea mișcării și a energiei în markere Tunurile expresive sunt un tip de tehnică de desen sau pictură care utilizează linii îndrăznețe și încrezătoare pentru a crea un sentiment de mișcare și energie. Ele sunt adesea folosite în arta markerelor, deoarece fluiditatea și versatilitatea markerilor permit o gamă largă de efecte expresive. Există multe beneficii ale utilizării loviturilor expresive în opera ta de artă. Ele pot ajuta la crearea unei imagini mai dinamice și mai realiste și pot adăuga, de asemenea, un sentiment de personalitate și emoție muncii tale. În plus, loviturile expresive pot fi foarte distractive de creat și vă pot ajuta să vă dezvoltați abilitățile artistice. Dacă sunteți interesat să învățați cum să creați linii expresive în markere, există câteva lucruri pe care le puteți face. În primul rând, exersează-te să faci replici îndrăznețe și sigure. Acest lucru vă va ajuta să dezvoltați abilitățile necesare și […]
